1. 极简主义设计总结怎么写

几何的魅力始于极简主义，通过点、线、面、体以及色彩和质感进行组合，没有繁花似锦，却形态各异，美出“自我”。

巴伐利亚历史博物馆位于德国雷根斯堡市多瑙河边，靠近大教堂，是由modostudio建筑事务所设计。这座建筑属于单体的人字形几何结构，同时采用了厚木板的结构设计将当地的自然景观与城市独有的历史文脉相统一。而厚重的原色木条暴露在外幕墙之上，更加体现了出一种独特的森林葱郁之美

2. 极简主义的设计理念

Loop是一款优雅简约照明产品，将OLED技术应用于真正的功能性照明。可个别安装，也可以同时安装多组，成为壁挂组合

3. 极简主义设计作品

；这是办公资源网的一个简单大气职业规划PPT模板，符合要求，作品中的文字与图均可以修改和编辑。

4. 极简风格设计总结

1、视觉开阔

现代极简风格装修讲究空间开阔通畅，要求采光性好。一般在装修的时候，会选择去掉不必要的家具，装饰品等，颜色的选择上多选择浅色系黑色之类的颜色，在视觉上给人一种简洁、开阔、通畅的感觉，而人们安装落地窗，不仅满足了采光性好的需求，也是一种使空间更加开阔的方式。

2、删繁就简

在装饰上，现代极简风格装修体现了简洁又不简单的特点，这一点跟现代简约十分相似。极简风格会去除复杂的装饰，改用线条和色块来做区分或者点缀，通过最简单的形式、最理性的设计手段，追求一种纯粹、无杂质的艺术效果。

3、功能主义

现代极简风格装修强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。

4、造型材料

形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，现代极简风格装修推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属多被使用。

5. 极简主义设计总结怎么写的

首先，这是一个跑题的答案当我看到这个问题的描述时，感觉是题主在向大家寻求一个方法，这个方法能让题主设计的海报达到大师的水平，如果真是这样的话，我恐怕是没这个能力，也没那个资格去“切合题意”了。我写的这篇答案，是出于某一位平面设计界的大师的敬仰，他的每一张海报我都琢磨过很长一段时间。

这位大师是原研哉。

提及平面设计界的大师，原研哉是其中我最敬仰的一位，我非常喜欢原研哉的设计作品，他的设计既简单却蕴含丰富的情感。每当我们谈及原研哉的设计理念时，总会谈及到“白”、“触知”和“容纳性”。

虽说读过不少原研哉关于设计的著作，也反复地琢磨过原研哉大师的作品，可还是用了很长的时间才把这些模糊的概念转化为清晰的认知，那么在这篇答案里，就以如何解懂大师的设计理念，和大师又是如何将其运用海报设计上的问题？我来谈一谈自己的理解，来回答题主“大师是如何设计海报”的问题，本文若有不足之处，还望海涵。

1.还原色彩的本质

在理解大师是如何设计海报之前，我曾经思考一个问题，在大街上这么多的商业海报，它们都运用着大量高调的色彩依然无法吸引我们，反而原研哉的海报那大量的留白，却更能触动我们的神经，这其中的道理是什么？

传统的色彩教学告诉我们，色彩会传情绪。比如在上图中，上面的文字描述了白色会传递哪些情绪，但是我们就盯着上图的白色看，真的会感受到下面描述的情绪吗？其实我们心里非常清楚，我们根本就感受不到任何的情绪。

这是因为，我们所看到的色彩，并不是它们原本的的样子，还原色彩在人类心理传递情绪的过程，就会发现，色彩原本是拥有着它们各自的“载体”的，比如我们在外面会看见“白云”、“蓝天”和“绿叶”，

这其中“云”是白色的载体、“天”是蓝色的载体以及“叶”是绿色的载体。但是工业却把它们从原本的载体中剥离出来，变成一个个用编码合成出来的色彩，而这些失去了载体的色彩是无法传递真正的情绪的。

我们所能在现代海报里感受到的情绪，都只是被重新定义了的情绪，把色彩变成标准化的工业产品，比如蓝色定义为“忧郁”、白色定义为“高贵”等等... ...

试问当我们抬头看蓝天白云的时候，会感受到忧郁和高贵的情绪吗？脱离了载体去谈论色彩的情绪时，已经异化了人对色彩最原始的感受。

还原色彩的本质，就是让色彩回归载体中来，举个例子，看上图。左右两边同样都是白色，哪一个会更让你感受到温暖、亲切的感觉呢？我们的视觉更倾向于右边的“白色”更能传递出温暖、亲切的感觉。

这是因为我们把色彩又重新注入了“载体”（布料）中，我们可通俗地理解“载体”就是一种肌理。这种肌理是非常重要的一种视觉元素，我们在感受在自然中的色彩传递的情绪时，是色彩伴随着肌理共同作用下的结果。

因为我们在触摸着布料的质感，大脑会浮现温暖、亲和的感受，这是记忆中的一种“触知”，最终通过色彩，在视觉上把情绪传递到我们的心里。

这时我们再反观原研哉的设计作品，这位大师是怎样运用“白”来传递丰富的情绪的，见下图

再看一组封面设计的“白”。

引用原研哉《设计中的设计》“白”不是白的。是让白得以诞生的是一种感受白的容纳性。所以我们不是去寻找白，而是需要搜寻一种能感受白的感觉方式。

通过上面的作品能感受到，原研哉的“白”色不只是一个简单的色彩，大师把白色通过不同的质感来表现出不同的情感。而白色能通过怎样的载体（肌理）来表现它的情绪，就是白色的“容纳性”。这就是大师异于我们的地方，设计不只是传递色彩，更重要的是传递色彩中真正的情绪。对这位大师设计理念的总结：一个简单的色彩在不同的肌理的表现下会传递不同的“触知”，不同的“触知”会传递不同的情绪，这些感受共同组成了色彩丰富的“容纳性”。

2.不仅仅只是极简

很多人在讨论这些的设计时，认为这位大师的设计是一种极简主义的表现。

我个人认为，这不仅仅只是极简，这种设计与主流的极简主义设计有着很大的不同。我做一个例子给你们看。

左边是原本的设计作品，右边是按照极简主义风格仿制，我们把主体物给扁平喽，让它更像是极简主义的风格了，可是对比一下，右边的设计相对与原作中，传递给你的那种感觉已经消失不见了。这是因为，极简主义给我们传递的只是一种形式感，只是为了适应当今处在复杂的信息流中的人类对视觉的的需求。

而原研哉的“极简”，是把我们的目光又重新聚焦在事物的本质，传递的是一种“自然”的情绪。而这种情绪，是通过主体物的鲜艳的色彩和那精致的肌理中表现出来，所以一旦没有了那个“载体”，那种情绪就失去了。

因此在海报的设计，我们在追求极简和传递信息的同时，是否思考过海报传是否真的能传递出情感？又能不能让你的观者产生共鸣？这就是我们向这位大师的学习到的最重要的一点：

“把触觉通过视觉传达出来，让观者真正能感受到色彩中的情绪”

3.细节中传递情绪

以上解读完了设计理念，我们又如何运用在海报设计上，除了在色彩上还原现实复杂的纹理来传递情绪，还有没有更简单的方法，其实是有的，方法非常地多，我就举一个很简单的例子。

floresta甜甜圈的系列海报：

这是日本的一个以纯天然无添加为理念的甜甜圈品牌，上图是它某一系列的海报，一个以纯天然为理念设计的海报，肯定是希望能给观众传递纯天然的感觉，我们看这组海报的配色，把它的色彩模型提取出来看，似乎和“纯天然”并不沾边，

但这系列的海报却依然能人一种很强烈的情绪，那种清新自然的感受。这又是怎么做到的，如果我们仔细地观察这组海报，会发现一个非常有意思的细节，海报上的色彩部分，都伴随这一种杂质存在，看下图。

而这种杂质，我们可以看作是一种“脏”，我们过去感受到工业社会提取的色彩，因为缺失了载体，显得非常的“干净”。而这一系列的海报，用了类似“灰尘”一样的肌理，把色彩的原本的“脏”又重新表现了出来。

海报的色彩以这种“脏”作为载体，把色彩中“自然”的情绪，传递到了观者眼中，这就是这一系列海报的精彩之处。正是这一个简单的细节，传递出了海报中最核心的感受 - “自然”

这篇答案就写到这里。

6. 极简设计的特点

1、极简主义风格特点——合理布局+精湛家具

说是极简主义也并不是说没有一点装饰，完全的白墙水泥。而是抛弃为了装饰而装饰的理念。在功能上多做文章，以合理的功能布局和精湛的家具家私来增加设计气息。

2、极简主义风格特点——暖色调+布艺

惬意的暖色调可以给人带来放松的心情，温馨的布艺可以让人享受舒适的生活。毛茸茸的地毯会让人更加的慵懒，在悠闲的假日中可以在这样的空间非常自在的待着也同样是一种乐享生活。

3、极简主义风格特点——简约家具+小配件

简约的落地窗配上了最简单的白色窗帘，浅色系的整个空间都配上了简约型的家具，方正的直白线条沙发和茶几。还有立式的台灯都非常的简约。然而却在小配件中加入了一些鲜明的色彩。给空间提亮许多的同时也参入了一点活泼感。

7. 极简主义风格总结

莫兰迪风格其实是由莫兰迪色主导的，一种低对比度的环境。而极简主义则是从繁简的角度。尽力的去除一些不必要的因素，达到一种非常非常简单化的环境。