插画有哪些常见的画面风格一、时尚风格插画

无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点

二、幽默风格插画

比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——

当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——

三、唯美主义风格插画

宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般

在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面

画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——

远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——

四、写实主义插画

应该是最常见的风格了吧?是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么?

五、Q版风格插画

对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧?商品包装,页面设计,游戏人物...无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过春衡时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——

六、机械科技插画

沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题

像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——

色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——

日系里也有很多这种画师,与小姐姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧?

七、装饰主义风插画

多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的

也有这种比较醒目的—

八、影像合成风插画

我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常皮察有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了

除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张小姐姐插画——

平面设计风格有哪些平面设计包含多种风格,每种风格带给人们的体验也不一样。今天妙鼠就来为大家分享一下现在的平面设计究竟包含哪些设计风格,它们又有什么样的设计特色。

一、MBE插画风格

这是一种简单轻松的偏移填充粗线条描边的插画风格,这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

二、包豪斯风格:

配色丰富,板式构图简单,机械的几何秩序,理性地对文字色彩图形进行处理,严谨的骨骼特征。

它的设计风格带有强烈浪漫主义民主色彩的理念。除去所有繁复的形式,设计只需要满足基本功能。

三、波普风格:

此类风格经常应用拼贴、招贴艺术。

利用夸张明亮的色彩碰撞,展现夸张的、超现实,视觉感强的画面风格。

四、超现实主义

此类设计强调空间层次关系,画面场景化。

作品更多地关注细节和对象。燃森茄作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

五、低面建模LOW-POLY风格

lowpoly是一种复古未来派风格设计。它是将建模做出块面感,把一个图片分成四个三角形填充,把每个三角形分成四个小三角形,每个小三角形的颜色,取自原多色元素的相应位置。

这种设计风格的特点是低细节,面又多又小,高度渲染,经常配以柔光效果。

低面建模设计有点像现实生活中的手工艺品,感觉很复古。

六、哥特风格

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖。

设计风格被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,频繁使用纵向延伸的线条为其主要特征。

七、极繁风格

特点:大胆的用色;重复的元素;填充整个页面;裁剪和拼贴设计

极繁主义平面设计风格不可避免地会涉及到颓废派设计和繁琐、华丽的设计风格,所以要敢于运用大胆的颜色,尝试各种复杂的图案,构建迷幻主题。

这七种设计风格在平面设计中经常会被使用到,设计师针对不同的场景可以选择不同设计风格。

设计中放插画有哪些优势?1、搭建风格

一个好的插画作品可以为产品带来极佳的辨识度。

波兰3D艺术家彼得·塔卡,服务过Apple、LG、Airbnb、ATT、Adobe等诸多国际公司。他将简单的几何体以微妙的方式排列组合,并赋予不同材质以及质感,创造出抽象而明快的视觉体验。从作品中能够看出,他在建筑学中吸取了很多灵感。所以我给他的作品命名为「搭建风格」。

2、拥抱差异

Airbnb的插画风格,是品牌系统中的一个关键组成部分。作为一个全球性的社区,它的房东、客人和员工遍布在世界的各个角落。那么插画人物就会面临种族、年龄、残疾、宗教的问题。可以看到的是,左边是改版之前的插画,线条勾勒出的白色块,很容易很为他们是白种人。

3、扁平人物

运用扁平色块,将几何形状组合变化(椭圆、三角形、矩形)表现形体轮廓,看似细节较少,实则简约大方。另外,非标准比例的夸张形体,让人物更加出彩、富有张力。

4、拼贴

插画可以改变品牌形象,并为用户带来忠诚度。Dropbox运用特色的插画传达品牌价值,基于产品的使用场景,将文字内容以故事视觉话的方式应用在App的欢迎页,可以很轻松地理解产品特点。在技法上,使用铅笔的笔触,来描绘外形,透过大胆饱和的色彩、不同形状的材质拼贴,展示一种其乐融融的视觉效果。

5、超现实主义插画

超现实主义插画有着天马星空的想象力,它介于现实和想象之间。奇幻的、谧静的图形,使画面增加一丝怪诞的神秘感。

6、品牌吉祥物

品牌吉祥物与产品的结合,可以很好的打破产品同质化,创造属于自身特点的风格界面,同时彰显独特性。

Snapchat的页面用了很多情感化设计和品牌形象。包括开启通知引导动画、查找好友landingpage、下拉刷新页、照片回忆等等。从品牌的个性化设计,寻找一种基于插画的设计语言,把产品塑造成一个高辨识度的ID。

7、3D角色

3D的引入,可以让角色获得更好的人物细节、情感和传播。CabezaPatata工作室受到Spotify的委托,他们的创意团队开发了角色系列作品,其中包含11个视频和25个插图,主题是音乐和不断变化的情绪。Spotity作为一个全球化的音乐应用,需要在几十个国家和市场运作。那么它就必须是一个容易识别、现代、性别中立的角色,没有特定的年龄或种族。这正符合前面提到的拥抱差异,做更具包容性的设计。在最新的Keep应用程序界面中,“打开小分队”功能也加入了3D角色,从而提升用户的参与度。