2023-11-23 23:10来源：m.sf1369.com作者：宇宇
平面设计包含很多，呈现出来的样子需要构思，作图技巧，完成好也是一门技术
1、收集资料：将要设计的内容及相关元素罗列出来；
2、设计构思：进入冥想，将你所学的感念元素、视觉元素、关系元素、使用元素及各种技法在脑海里迅速组合运用；
3、删减过程：将设冥想好的图样迅速在电脑或纸上构图，然后反复研究，把不必要的元素通通删除，尽量在最短的时间内把你要表述的意思传递给受众；
4、道德水准：设计作品如其人，要求设计人员细心，并在设计过程中尽职尽责，设计者除设计之外还要考虑到作品的实施的可能性，进而选择适合的创意、程序，可以使客户省心省力。
设计是科学与艺术的结合，是商业的产物，需要借设计人之手提委托人说话，因此既要符合美感也要具有使用性。
除了这些还要具备以下几点：
1、强烈的感受力；2、全面的专业职能；3、对美学的鉴定力；4、设计构思的表达力；掌握了这些基本上能在设计行业畅游。祝你好运！
平面设计的过程就是有计划、有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。所谓没有规矩不成方圆，做事情总要有程序和步骤的。
基本流程和操作
一、调查 调查是设计的开始和基础（背景知识）。设计需要有目的和完整的调查包括：背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品等）、关于定位、表现手法。
二、内容 内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念 构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为： 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。
平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画等等。还有其他的如摄影、老照片、等等。具体的选择取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩 记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。
该文章转载精英教育网：
多看成功案例、多练自我技能、多问前辈经验
我也来讨论下
我认为还是在多练随便的练
如何建立展示剧情的框架是展示设计的关键，它决定着设计的走向。设计构思一定是基于某种主题所成，在基本功能设计的初期阶段，必须先了解讨论企业要传达给参观者什么信息，由此决定展示的大主题和风格，好的展示主题必须能直接表达展览内容，而且可以创造一种特殊的展览气氛，有效的吸引顾客达到宣传销售目的。
其次要划分出补充大主题的小主题，还有相关的各种项目，这些内容既要与服从整体风格，又要有其独特的构思，能够成为一个个精彩的局域点。这些精彩点与整体风格协调起来即成为展示剧情的杠架，就如同电影和戏剧中的剧情大概。由此出发考虑场地空间规划及造型结构的安排，开始基本设计。除了每个项目的展示意图外各小题间的关系也是讨论的重点，由小主题的关系所构成的联系和展示空间的格调也息息相关。
