建议先到公司干几年，感知一下外面的精彩，积累了不错的经验，再当老师。老师比较适合女生！

平面设计师更需要独特的视角与杰出的创意，美术老师则应具备扎实的美术基础与语言能力。看个人的擅长吧，另外平面设计师收入上一般高于美术教师，但工作时间不能固定，需配合公司与客户的需求，加班是常事。美术教师收入不如平面设计师，但工作稳定，有寒暑假。各有优势与劣势，看自身的条件与需求，综合考虑后再选一个适合自己的方向吧。

美术生选纯艺还是设计？

我是工业设计专业教师，我来谈谈我的看法。

纯艺术和设计的区别在于和社会的融合度。纯艺术和社会的融合度低，属于小众文化。设计和社会的融合度高，是为大众服务的。和社会融合度的高低决定了职业走向纯艺术人最高目标就是成为艺术家。这里有两条路，一个是进入官方的艺术机构，画院、文化馆、高等院校等；另一个是成为自由艺术家，靠艺术品市场获得收入。上面的两条路都走不通的话，还可以进入中小学或者各类美术培训机构当老师。

设计专业就比较简单了，到需要设计师的地方当设计师。职业发展特点不同纯艺术的门槛低，但发展空间不容乐观。美术生都知道，只要画的好，不需要学历就可以指导学生。但想必你也知道，纯艺术的水有多深。即便是办培训机构现在也需要融资和营销了，水也不浅。

设计的门槛高，但发展空间的自由度很大。从事设计专业，需要掌握观察、创意和表现等设计方法和技能。要学的知识比较杂，而且实践性又非常强，需要在实践中历练。刚入行的时候确实比较苦，但度过新手期之后，就会得心应手了。只要自己的设计能力够强，就可以开创自己的事业。

我们学校既有纯艺术专业，也有设计专业。设计专业的毕业生当中有很多人开办了自己的公司，干得风生水起。而纯艺术的毕业生当中，成就普遍一般。

美术生学设计还是有难度的设计的专业课中含有一些工程类的课程，比如制图、人机工程学、工艺学、透视学、各类设计软件等，这些课程难度都很大。有一些美术生因此厌学，怀念考前集训的辉煌，后悔选择设计专业。

有些学生在上学期间就到培训机构当兼职美术老师，收入还可以，但影响了正常的学业。毕业后又不能适应设计师的工作环境，最后又回到培训机构当老师了。

我的建议是选择设计专业设计行业的评价标准相对客观，发展空间大，成功的机会多。如果你非常喜欢纯艺术，我也建议你选择设计专业。你可以把纯艺术当做业余爱好，待到把设计做到风生水起以后，有钱又有闲，再当艺术家也不迟。

您好，我是一名热爱工业设计的人民教师，喜欢思考，如果您也喜欢，欢迎关注“人民工设教书匠”，期待与您交流！

不管是哪一个 在这个社会 这么多的平台 都可以让你绽放光芒

论平面设计师与电商美工如何创意设计？

首先，创意设计的前提条件是对背后项目的深刻理解。好的创意是需要把需求情况了解清楚之后再结合新的信息组合出来的方案，切记不要拍脑袋，这是其实是很不负责任的方式。灵感可以迸发但是需要符合事实

第二，了解创意不是突发灵感的问题之后，接下来就是需要理性的分析，不管是对色彩、造型以及画面要基于数据客观进行分析对比，不要只是强调审美，审美是主观的，不能作为依据

第三，设计领域非常宽，任何行业都存在，所谓好的创意就是想到别人想不到的地方，所以自身要对不同领域的设计都有一些了解，并结合到自己项目中

第四，可以学习名人们的思维及方法。比如佐藤可士和（优衣库首席创意总监）、原研哉、陈幼坚、诺曼，斯达克等等

最后，引用一句话：好的设计同时需要美感和严格的逻辑，希望你的设计越来越好，以上是我的一些观点，希望对你有启发。