2024-01-14 13:07来源：m.sf1369.com作者：宇宇
如果不是太复杂的动画的话，3D MAX就可以完成，如果你是要做比较复杂的3D动画那必须要用MAYA 教程去买光盘吧，一篇两篇文章看了是没用了，还要学习美术，摄影，地理很多综合的知识，想做好，光靠会用软件是不行的。
如果你仅仅是做2维动画或者平面动画，FLASH,FIREWORK这样的软件就可以了
另外个人推荐你一款3D模型制作软件，比3D MAX学习和使用都方便，名字叫 RHINO 3.0 目前已经有了中文版了 在电骡子上有下载的
这软件不能做动画，但是建模很方便，你可以拿这个建模再用MAX打开做动画处理
教程嘛,看帮助就行啦.
网络上流通的平面动画，以flash为主，也有Dreamwear。 美国的三维动画中，人物模型是用3Dmax的，做运动、场景的有3个软件。名字我记不清了，但是可以肯定地告诉你，这3个软件在中国是找不到的。除非你认识在国外动画圈子的人。 美少女战士那种，不是软件做的！！！ 1秒钟24张的叫全动画，日本一般都是全动画。有的动作场面多的，要36张。是用“人的手”一张一张画出来的！！！不然的话，为什么一周才一集20分钟的动画？用软件，怎么可能那么慢？！你以为日本人要享受生活，有钱都不赚啊！ 气死我了！ 因为制作周期太长，现在的日本动画正在向软件化转化。其中，用的最多的就是FLASH。虽然最后的效果，同网上的FLASH不一样。但是，就是FLASH制作的。 不过，多数特效即不是手绘的，也不是软件做的，是用电影手段完成的。换句话说，不同的特效方法不一样，常用的有二三十种。 你还有什么问题一块问了。我以前是学漫画制作的，动画不是我的专业，可是该知道的，基本我都知道。 所谓的手绘，其实是在现实生活中一张一张画的。现在人物以手绘为主，在电脑里制作的，主要是背景。 关于配色也是两者相结合的，不过还是以手绘上的色为主，电脑里主要是后期的色彩编辑，调个色调，打个高光什么的。单单对配色来说，最主要的还是Photoshop。这个软件的掌握熟练程度很重要。以后，用到别的程序的时候，它也有借鉴作用。
属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。而随着政府对动漫产业的加大扶持，动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表。
动漫设计技能包括：
前期策划 ---- 动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计基础 ---- 学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
道具与场景设计 ---- 道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。
动漫角色设计 ---- 掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
二维动画设计 ---- 二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
3D基础知识 ---- 了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
3D道具与场景设计 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
动漫三维角色制作 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
三维动画特效设计 ---- 利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
PS.个人认为是不错的职业发展方向，市场很广，如果下决心要做这方面的，前期可能会比较辛苦，要掌握的东西较多，创意和经验累积也是非常重要的 ，希望能坚持，加油。
3D角色动画是通过写实、抽象等不同的表现形式，模拟或者是创建现实中存在或者是不存在的生物体，角色是人物或者是动物，造型根据3D动画的主题内容进行创作，比较注重角色的形体比例、肢体语言、面貌表情，赋予符合角色主题的造型与灵魂；严格、逼真的设定角色的运动、形态、动作等元素的常量，使之成为活灵活现的实体。 以3D动漫制作形式的三维角色动画广泛应用在产品演示动画、三维游戏、三维广告动画、3D影视动画制作中。 角色在三维动画等影视制作作品中的一个主要特点既他们可以通过各种表演，以声情并茂、表情达意来传递思想与情感。角色动画是以三维虚拟的人物、动物为主要形象，来演绎动画世界的悲欢离合、喜怒哀乐，折射现实生活中的花花世界。 作为三维动画的高级阶段，角色动画具有形象生动、引人入胜的艺术传达效果。 一部优秀的动画依赖的是创意、是情感、是风格，但了解这些理论，掌握理论基础，绝对是成功的希望，并且可以去分析、评价和解释一部动画。在动画中，夸张是用来使角色比现实中更大。这有助于角色的动作、情感流露和戏剧化姿势。动画师通常想使角色表现得更为愤怒、更为沮丧、更为快乐，等等等等，以尽可能清楚地向观众表达角色的动作和情感。夸张还可以用来定义动画的风格和角色的个性。夸张不是在所有的情节中都可以使用。如果场景比较真实，动画师就不应该做这么多夸张。
